齊藤工さんが学生応援団と考え抜いた、東京国際映画祭「エシカル・フィルム賞」のかたち

東京国際映画祭のエシカル・フィルム賞は、映画を通して環境・貧困・差別といった社会課題への意識や多様性への理解を広げることを目的として、2023年に新設された賞です。第2回となる今年も「人や社会、環境を思いやる考え方・行動」という「エシカル」の理念のもと、選考が行われました。

住商では、「自利利他公私一如（じりりたこうしいちにょ）」をはじめとする「住友の事業精神」をよりどころに、国や社会全体をより豊かなものにしていくという長期的な視点を大切に受け継いできました。社員一人ひとりが社会課題解決に取り組むプログラム「100SEED」など、さまざまな事業や取り組みを通じてエシカルな社会づくりを後押ししています。

今年のエシカル・フィルム賞は、ノミネート3作品の中からマティ・ディオップ監督の『ダホメ』がグランプリに選ばれました。西アフリカのベナン共和国にかつて存在したダホメ王国から、フランスに接収された美術品が返還される過程を追い、植民地主義について考察するドキュメンタリーです。

ノミネート作は粒ぞろいで、『ダホメ』は第74回ベルリン国際映画祭で最高賞にあたる金熊賞を受けています。残る2作『ダイレクト・アクション』『Flow』も世界の映画祭で数々の賞を受賞しています。その中で、『ダホメ』がグランプリに選ばれたのはなぜでしょうか？ エシカル・フィルム賞授賞式のトークセッションで、審査委員長の齊藤工さんは、「一応自分なりの順位を決めて審査会に臨みましたが、ともに審査を担った学生応援団の3名と議論を交わすうちに、その順位がどんどん変化していきました」と過程を明かしました。

「グランプリを1作品選ぶのではなく、どれを選べば3作品とも皆さんに届けることができるか」（河野はなさん）。「賞を与えることで、作品がその後どういう風に世の中に出ていって、受け止めてもらえるだろうか」（縄井琳さん）。学生たちのこうした視点が、齊藤さんに変化をもたらしたそうです。

また、「審査員で議論する過程自体が、エシカルという理念にすごく合った構造だった」（佐々木湧人さん）という意見も。審査会では全員が発言しやすい環境を心がけながら、約1時間50分にわたって活発に議論を交わし、自然と結論が出たそうです。齊藤さんは、「国内外の多様な社会問題を知るきっかけになるという、エシカル・フィルム賞の役割を考えた上で、『ダホメ』を3作品の先頭に立たせるというのが、4人でたどり着いた一つの答えでした」と総括。映画に真剣に向き合う学生応援団の３人を同じ「映画人」としてリスペクトする齊藤さん。「審査会自体もエシカルであるべき」と、受賞作決定後にTIFF公式サイト上で審査内容を公開しました。ブラックボックス化しがちな審査の過程をオープンにすることで、公平性や透明性を保ち、またそれを誰でもアクセスできる状態にしておくことで次の変化につながるように、という齊藤さんの願いが込められています。

トークセッションの中で、審査会の構造自体がエシカルだったというお話がありました。審査委員長として、どのような点に留意しながら今回の審査に臨まれましたか。

最初に打診をいただいた時、形式的な決定権は審査委員長にあると説明を受けたのですが、トップに権限がある構造というのは、この賞にふさわしくないのではないかと思いました。肩書というノイズを消して、審査委員のお三方とライトにコミュニケーションを取りながら、審査を進めていこうと考えていましたね。

結果として、それぞれの視点が混ざり合う中で作品の捉え方が熟成されていき、順位が次々入れ替わるというエモーショナルな体験をすることに。こんな風に、誰かの意見を受け入れ、それによって自分の中に起こる変化も柔軟に受け入れることこそが、「エシカル」の本質なのではないかと感じました。

審査のプロセスを公開するというのも、斬新だと思いました。

先ほど、マレーシアのメディアの方が「エシカル・フィルム賞は東京国際映画祭以外で聞いたことがない。他の映画祭でもこの部門を設立すべきだ」とおっしゃっていました。審査のプロセスや、その録音を公開することも含めて、国内外のさまざまな映画祭がこの取り組みをサンプリング（※）してくれたらいいですね。

※ある対象から一部を抽出し、それを利用・分析すること。音楽でよく使用される技法。

20代の頃から映画業界に身を置き、被災地や途上国での移動映画館「cinéma bird」の発起人となるなど、映画に深く関わり続けてきた齊藤さんから見て、現在の日本の映画業界やエンタメ業界はエシカルだと感じますか？

まだまだエシカルじゃないですね。作品の大小問わず、バジェット（予算）が確保されている現場は本当に少なくて、無理をするのが前提というか、反エシカル的な体制や環境が当たり前としてあります。業界全体で変わっていく必要があるのですが、まずは自分ができることから、小さい取り組みでも、とにかく行動に移していかなければ変わらないままだと思っています。

具体的に進めている取り組みや、今後進めていきたい取り組みがありましたら教えてください。

現場の食のクオリティーを上げることは、自分の天命だと思っています。どのような立場で作品に関わっていても、食べたものがそのままクリエイティブにつながるという実感があるので。良い作品を作るためにも、管理栄養士の方にサポートいただくことを義務付けたほうがいいと思い、映適（日本映画制作適正化機構）に打診しているところです。

そのほか、自主的にトライを続けているのは、託児所を現場に設ける取り組みです。撮影場所から少し離れたところに専用ルームを設けて、ベビーシッターさんに見ていただくなど、それほど予算をかけずにできるのに、どの現場でも慣例化されていないことがあります。

託児所を設けることで、働きやすくなる方も増える気がします。

日本の映像業界には、「遠慮」という負の遺産があり、結婚や出産を機に辞めていってしまう女性の方が本当に多いのです。もちろん、子育ては女性だけがするものではありませんが、多くの女性の才能を失ってきていることも事実。今年の東京国際映画祭でも、働く女性監督たちにスポットが当たっていますが、日本の現場もそろそろ変わっていかなければいけません。映画人としてというより一人の人間として、まずは自分の手の届く範囲で、できることに取り組んでいこうと思います。